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martes, 30 de noviembre de 2010

Haciendo un comic PARTE II





Después del dibujo, llegamos al color. Antaño hacia esto con acuarelas, lápices de colores y rotuladores; pero ahora, me he cambiado, por su rapidez y calidad, a los medios digitales. Para este caso empleo los software Photoshop y  Corel Draw. Acudo a la versión Cs2 en español en el caso del primero y a la versión X5 en el caso del segundo. 

Para digitalizar la lámina dibujada a mano, le tomo una fotografía con ayuda de un tripode y una cámara Kodak con función de estabilización de imágenes ( máximo enfoque ) Después de varias pruebas cuidadosamente realizadas, inserto la foto en el interfaz de Photoshop y empiezo el trabajo de color:





Reservando espacio con la barita y el pincel coloreo 
el rostro del primer plano.



Para el oleaje y las rocas de los espolones, el mismo método.


Poco los personajes de los primeros planos van tomando
colorido. Sombras, reflejos, texturas aplicados hacen del dibujo
un ambiente dinámico y con vida.


Ahora procedo a pintar la heroina, insertándola en la interfaz de Photoshop.
Cuido de que la iluminación de ella esté acorde 
al resto de la escena.


Desarrollo la heroina, completando el resto de su cuerpo.
Siempre usando la varita para reservar y el pincel en modo 
de aerógrafo para colorear.


En la escena hay una Luna a lo lejos. Para hacerlo, abro 
inicialmente el software Ilustrador Cs4.



Después traslato el circulo a Photoshop y desarrollo
la atmósfera de la Luna. (utilizo la opción esferizar )


Una vez pintada la Luna la coloco en su sitio, asimismo pinto
el resto del cielo crepuscular.


Inserto la lámina en Corel Draw y coloco la heroína
 (ya terminada de pintar) en su  lugar.


Finalmente coloco los globos y los textos en Corel y guardo 
el archivo en formato CDR, para imprimirlo.






martes, 23 de noviembre de 2010

Haciendo un comic PARTE I





Este es el proceso que empleo para dibujar y pintar una lámina de la novela gráfica "Epopeya", de mi autoría. Para el dibujo usé una pluma fuente profesional Rotring Art Pen, rapidógrafos  desechables 0.3 y 0.5 marca Staeddtler  y Edding respectivamente, plumillas, pincel No. 4 y un marcador de tinta permanente; asimismo, tinta marca Sheaffer para la pluma fuente y tinta china corriente para las plumillas. El soporte, cartulina Durex de 80 gr tamaño 35 x 50 cm.Para el color, use medios digitales como el programa Photoshop que es excelente ( y muy usado en por los comiqueros Manga)

Debo aclarar que estos materiales y procedimientos pueden que no se parezcan en nada a los que usan otros dibujantes, de hecho, cada uno (de acuerdo a su experiencia) emplea los implementos con los cuales se sienta más cómodo. 



Antes de empezar a trabajar, ojeo muestras de comics para ajustar el estilo.
Como se puede apreciar en esta foto, mi comic está  inspirado
en el dibujo de Harold Foster.



Después de tener una idea clara y precisa sobre la composición de la escena, empiezo a dibujar usando un lápiz HB.


Resuelvo las figuras a medida que profundizo en los planos.


Entinto con la Pluma Rotring.


En forma cuidadosa se resuelvo  los detalles.


Para los intersticios más  complicados (pupilas, pliegues de párpados, orejas..etc) uso una plumilla fina cargada de tinta china.


Con el pincel voy trazando el oleaje del mar tempestuoso que hace
parte de la escena.


Aspecto de la escena, donde se aprecia el trabajo del pincel y la 
pluma rotring para darle forma al oleaje.


En la composición también aparecen unos espolones  rocosos, los cuales
los resuelvo con el rapidógrafo, la pluma rotring y un marcador permanente.


La primera parte de la escena terminada.


Ahora procedo a dibujar el personaje central de la lámina: la heroina que aparece para ayudar al grupo de exploradores. Cabe resaltar que este dibujo lo hago en un cartón aparte para después integrarlo a la composición una vez empiece el trabajo digital.








miércoles, 28 de julio de 2010

La arquitectura Nazi, parte I



Un breve recorrido en partes  a través de este curioso estilo arquitectónico, que  quiso representar fallidos sueños de una supuesta grandeza.


El régimen Nazi buscó mostrar una imagen de fuerza y supremacía a través de la propaganda. Y la arquitectura no fue la excepción, de hecho instauró un estilo monumental y absorbente. Dicho estilo estaba inspirado en el clasicismo romano, pero exagerado; desnudándolo, al quitarle los decorados, para mostrar las fachadas desnudas que descubrían elementos crudos. “Clasicismo Desnudo” fue el nombre que se le vino a dar a este estilo arquitectónico.

Una característica fundamental de la arquitectura del III Reich, fue la inclinación por los grandes tamaños: obras monstruosas, colosales que estaban diseñadas para intimidar y convencer a los espectadores de quién era el que mandaba.


Elementos crudos, grandes tamaños y exageración del antiguo estilo 
clásico de los romanos, son algunos de las características de
 la arquitectura del III Reich.


Germania o  Welthauptstadtl, la capital del mundo.

Hitler soñaba con gobernar a Europa  y para eso concibió, junto con su arquitecto favorito Albert Speer, la capital del mundo. Las ilustraciones y planos  de lo que sería esa imaginaria ciudad han sobrevivido hasta hoy, lo que nos permite apreciar como sería su aspecto.


Un gran bulevar de 4.53 kilometros de longitud, llamado Prachtstrasse (“Calle de la magnificencia”), era el eje principal de la ciudad. Al estaba rematado  por un gigantesco arco de 122 metros de alto, capaz de albergar completo el Arco del Triunfo  de París; y al norte, por un monstruoso edificio  abovedado llamado Volkshalle (“Salón de la gente”) que debía tener 213 metros de alto y 244 de diámetro, capaz de albergar 180.000 personas en su interior. De haberse construido podría contener en su interior un edificio de 45 pisos y, de seguro, se habría convertido en el espacio cerrado más grande del mundo.


Magnifica ilustración en la cual, se aprecia un detalle 
del gigantesco Volkshalle (“Salón de la gente”) Nótese que sólo 
se aprecia tres  decorados (las tres figuras de tamaño ínfimo teniendo 
en cuenta las dimensiones  del edificio) 



El Volkshalle , representa la figura del líder supremo ( el Furer) que, divinizado como el caudillo supremo que regirá los destinos de Reich, está en contacto con el pueblo. Un pueblo, fanatizado y seducido por la propaganda nazi.

Su estructura de gran volumen, de exteriores macizos y carentes casi en su totalidad de adornos y estatuas, emergen ante el espectador atónito como una gigantesca mole impulsada por la fuerza y la autoridad del régimen.

Otra vista de este curioso proyecto que no llegó a construirse. Nótese las 
dos gruesas columnas que acompañan a lado y lado la cúpula: son 
volúmenes “desnudos”, castizos que más que todo, intentan
 mostrar monumentalidad y poder.



El Volkshalle , fue inspirado en el Panteón de Roma  
( aunque este último, considero yo, mucho más hermoso)